प्रसिद्ध कलाकृति: नाइटहॉक्स

नाइटहॉक को एडवर्ड हॉपर के सबसे प्रसिद्ध काम के साथ-साथ अमेरिकी कला की एक महत्वपूर्ण पेंटिंग के रूप में जाना जाता है। आर्ट पीस में एक डिनर में इकट्ठा किए गए तीन ग्राहक हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने विचारों में व्यस्त दिखाई देता है। एक बार जब यह समाप्त हो गया, तो नाइटहॉक एक तत्काल क्लासिक बन गया, और इसने डैनियल रिच का ध्यान आकर्षित किया जो कला संस्थान शिकागो के निदेशक थे।

कलाकार

एडवर्ड हॉपर एक अमेरिकी थे जिनका जन्म 22 जुलाई, 1882 को न्यूयॉर्क में हुआ था। पांच साल की उम्र में, हॉपर ने ड्राइंग में कौशल का प्रदर्शन किया और अपने माता-पिता द्वारा प्रोत्साहित किया गया। उन्होंने एक किशोर के रूप में तेल, लकड़ी का कोयला, कलम और स्याही, और पानी के रंग के साथ प्रयोग किया और 1895 में अपनी प्रारंभिक हस्ताक्षरित तेल चित्रकला का उत्पादन किया। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में कला की शिक्षा प्राप्त की जहाँ उन्होंने तेल चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की। हॉपर ने शुरू में अपनी व्यक्तिगत शैली को परिभाषित करने में चुनौतियों का सामना किया। हॉपर की पेंटिंग की पहली बिक्री 1913 में आर्मरी शो में हुई थी, और वह अपने कई नक्शों के साथ पहचान का स्तर हासिल करने में कामयाब रहा। 1920 के दशक की शुरुआत में हूपर के करियर की शुरुआत हुई, इस अवधि के दौरान उन्होंने जोसेफिन निविसन से शादी की, जिन्होंने अपने करियर का प्रबंधन किया। उनके ग्लूसेस्टर के छह जल रंग ब्रुकलिन संग्रहालय द्वारा एक प्रदर्शनी के लिए स्वीकार किए गए थे, और द मैंसार्ड को बाद में संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। हॉपर की कृतियों में मुख्य रूप से शहरी और साथ ही ग्रामीण दृश्यों को अमेरिकी यथार्थवाद शैली का उपयोग करके चित्रित किया गया है।

पेंटिंग के बारे में

हॉपर ने 21 जनवरी, 1942 को पेंटिंग पर फिनिशिंग टच दिया और उन्होंने इसका नाम नाइट हॉक्स रखा। उन्होंने पेंटिंग को न्यूयॉर्क के ग्रीनविच एवेन्यू पर स्थित एक रेस्तरां से प्रेरित होने के लिए स्वीकार किया, जहां दो गलियां मिलती हैं। उन्होंने आगे कहा कि उन्होंने रेस्तरां को बड़ा किया और दृश्य को भी सरल बनाया। जिस समय हॉपर कला के टुकड़े को पेंट कर रहा था, उस समय अमेरिका में फ्लोरोसेंट लाइट्स एक नया विकास था। पेंटिंग में डिनर एक भयानक चमक में नहाया हुआ है, और यह स्पष्ट है कि यह एक से अधिक कोणों से जलाया जाता है। फुटपाथ पर प्रकाश की महत्वपूर्ण मात्रा फैल जाती है। डिनर की खिड़कियां एक सीमलेस ग्लास में चित्रित की गई थीं, और एक प्रवेश द्वार का कोई चित्रण नहीं है।

वर्तमान स्थान और मूल्य

हॉपर ने रेहान की गैलरी में कला का टुकड़ा रखा, जहाँ आमतौर पर उनकी पेंटिंग खरीदी जाती थी। डैनियल रिच, जो उस समय शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट के निदेशक के रूप में सेवारत थे, जोसेफिन निविसन की सिफारिश पर नाइटहॉक देखने के लिए गैलरी में गए और यह देखने पर कि यह टुकड़ा 'होमर के रूप में ठीक है।' रिच ने $ 3, 000 की कीमत पर संग्रहालय द्वारा इसकी खरीद की व्यवस्था की। यह पेंटिंग वर्तमान में संग्रहालय के संग्रह में से है।

विरासत

नाइटहॉक्स को 20 वीं शताब्दी की सबसे लोकप्रिय कलाकृतियों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। पेंटिंग के भोजन के दृश्य का व्यापक रूप से अनुकरण किया गया है। 1960 के दशक के अंत में और साथ ही 1970 के दशक की शुरुआत में उभरने वाले कुछ Photorealists ने Nighthawks से प्रेरणा प्राप्त की। उदाहरण के लिए राल्फ गोइंग ने नाइटहॉक के बाद अपने कुछ डिनर चित्रों का मॉडल तैयार किया। 1984 की पेंटिंग में गॉटफ्रीड हेलनविन ने अमेरिका के सभी पॉप कल्चर आइकन मर्लिन मुनरो, हम्फ्री बोगार्ट, एल्विस प्रेस्ली और जेम्स डीन के साथ रेस्तरां के आंकड़ों को बदल दिया। लेखकों के एक जोड़े ने यह समझाने के प्रयास में विभिन्न परिदृश्यों की खोज की है कि कैसे डिनर ग्राहकों ने उस रात या यहां तक ​​कि घटनाओं का पालन किया, जो कि वुल्फ वॉन्ड्रेट्सचेक की कविता जैसे "नाइटहॉक्स: आफ्टर एडवर्ड हॉपर पेंटिंग।" पेंटिंग को फिल्म, टेलीविजन, संगीत और ओपेरा में भी संदर्भित किया गया है।