कला संगीत क्या है?
कला संगीत एक सामान्य शब्द है जिसका उपयोग अक्सर विचारशील खेती संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से पश्चिमी समाजों में, और पॉप और लोक संगीत के विपरीत। कला संगीत एक ऐसा शब्द है जो संगीत परंपराओं को समाहित करता है जो एक लिखित संगीत परंपरा के साथ उन्नत संरचनात्मक और सैद्धांतिक विचारों को लागू करता है। पश्चिमी देशों में, शास्त्रीय संगीत मुख्य परंपरा है। कला संगीत के दो विस्तार हैं, या तो गंभीर संगीत या हल्का संगीत। प्राचीन काल से ही, कला संगीत शैली अन्य संगीत के साथ मौजूद थी और मध्यकाल से समकालीन समय तक विकसित हुई। शैली की कोई उत्कृष्ट विशेषता नहीं है क्योंकि समय ने प्रत्येक पीढ़ी के लिए महत्वपूर्ण बदलाव और मतभेद लाए हैं।
5. अवलोकन और विशेषताएँ -
कला संगीत एक छत्र शब्द है जो पश्चिमी शास्त्रीय संगीत से उत्पन्न संगीत का वर्णन करता है। अन्य परिभाषाओं में, उदाहरण के लिए, कैथरीन श्मिट-जोन्स कला संगीत को संगीत के रूप में परिभाषित करता है जो औसत लोकप्रिय संगीत की तुलना में पूर्ण प्रशंसा के लिए श्रोता से अधिक काम और ध्यान की मांग करता है। कैथरीन के लिए, कला संगीत में जैज़, रॉक और शास्त्रीय जैसे चुनौतीपूर्ण संगीत प्रकार शामिल हैं। सामान्य तौर पर, कला संगीत अत्यधिक औपचारिक संगीत होता है जिसमें अधिकांश अगर लिखित रूप में सभी तत्वों को अग्रिम रूप से निर्दिष्ट नहीं किया जाता है, और कलाकार के विवेक के लिए सुधार या छोड़ नहीं दिया जाता है। कला संगीत शास्त्रीय परंपराओं को संदर्भित करता है जो औपचारिक शैलियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तकनीकी और विस्तृत deconstruction और आलोचना को आमंत्रित करते हैं, और एक ही समय में श्रोता द्वारा काफी अधिक प्रयास की आवश्यकता होती है। कला संगीत मुख्य रूप से एक लिखित संगीत परंपरा है, जिसे आधुनिक और पारंपरिक संगीत में देखा गया है, मौखिक, नोट या रिकॉर्डिंग प्रसारण के विपरीत संगीत संकेतन में संरक्षित है।
4. मूल -
संगीत पूरी तरह से प्राचीन काल से है, और यकीनन मानव जाति की सभी खोजों या आविष्कारों में सबसे अधिक मनाया जाता है। एक शैली के रूप में कला संगीत 11 वीं शताब्दी के आसपास शुरू हुआ। 16 वीं शताब्दी से पहले कला संगीत की तारीखों को दर्शाने वाला स्टाफ नोटेशन सिस्टम। पश्चिमी कर्मचारी संकेतन का उपयोग रचनाकारों द्वारा पिच, मीटर, टेम्पो और ताल को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। पश्चिम संगीत की कला के लिए केंद्रीय मानदंड 1550-1900 में शुरू हुआ। ईसाई चर्चों में भिक्षु 1700 और 1800 के दशक में शास्त्रीय और रोमांटिक सिम्फनी गाते थे। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले की रेखा से नीचे, परिष्कृत वाद्य संगीत जैसे कि संगीत, सोनाटा, सिम्फनी, मिश्रित स्वर और वाद्य शैली जैसे ओपेरा, जो कला संगीत को अन्य प्रकार के संगीत से एक विशिष्ट महसूस कराने के लिए विकसित किए जाते हैं। लोक संगीत के लिए कला संगीत का संबंध 18 वीं शताब्दी में स्पष्ट हो गया जब पश्चिमी बुद्धिजीवियों ने लोक और किसान जीवन को महिमा मंडित करना शुरू कर दिया। हालांकि नाम, "शास्त्रीय संगीत" केवल 1836 में दिखाई देने वाले शब्द "शास्त्रीय संगीत" के शुरुआती संदर्भ में 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया।
3. प्रसार और विकास -
पश्चिमी कला संगीत प्रभागों में मध्ययुगीन (500-1400), पुनर्जागरण (1400-1600), और सामान्य अभ्यास अवधि शामिल है, जिसमें बारोक (1600-1750), शास्त्रीय (1750-1820) और रोमांटिक (180-19-1910) शामिल हैं। 20 वीं शताब्दी की अवधि में आधुनिक (1810-1930), उच्च आधुनिक (20 वीं शताब्दी के मध्य) और समकालीन (1975 से वर्तमान) शामिल थे। मध्यकालीन युग कला संगीत की सबसे लंबी तारीख और सबसे दूरस्थ रिकॉर्ड है। कैथोलिक चर्च सेवाओं में प्रसिद्ध ग्रेगोरियन जप की शुरुआत के साथ कला संगीत मध्यकाल में वापस आ गया। पश्चिमी संगीत ने एक कला रूप प्राप्त किया, क्योंकि संगीत ने उन्नत किया और पुनर्जागरण काल में अधिक धर्मनिरपेक्ष विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। जैसा कि बारोक युग में स्थापित किया गया था, संगीत ने सीमा और जटिलता के विस्तार का अनुभव किया। शास्त्रीय युग में, कला संगीत ने वुल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट जैसे रचनाकारों से जुड़ी एक भावनात्मक शक्ति विकसित की। रोमांटिक अवधि ने कठोर शैली और रूपों को शास्त्रीय युग से एक व्यक्तिवादी शैली में बदल दिया। आज के दौर में रोमांटिकता चरम पर थी, और तब प्रभाववादी संगीत का उदय हुआ और आधुनिक युग के संगीत में देखी गई चरम असंगतियों के उपयोग की अनुमति दी और आज भी समकालीन संगीत जारी रखा। जैसे-जैसे समय बदला वैसे-वैसे संगीत आया। मध्ययुगीन काल से जब मुंह के शब्द ने आधुनिक समय में संगीत पारित किया, जहां बड़े पैमाने पर मीडिया और परिवहन को प्रभावित करने वाली तकनीक संगीत शैलियों और दृष्टिकोणों को साझा करने की सुविधा देती है। शैली के कुछ महत्वपूर्ण घटनाक्रमों में प्रभाववाद शामिल है, जो 1890 के दशक में फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यूसी द्वारा विकसित किया गया था, जो समझ, धुंधले प्रभावों और रंग के रचनात्मक उपयोग पर आधारित था। अभिव्यंजनावाद का विकास ऑस्ट्रियाई-जर्मन द्वारा वैगनरियन स्वच्छंदतावाद के एक स्पष्ट विस्तार के रूप में किया गया था, जो कि रेखांकन रूप से रुग्ण ग्रंथों या विचारों पर आधारित था, जो श्रोताओं की अंतरात्मा की भावना को सबसे आगे लाते थे। 1920 के दशक के मध्य में, वेबर और स्कोनबर्ग ने 12-टोन सीरियलवाद को बढ़ावा दिया, जिसमें आधुनिक दिन पियानो पर रंगीन पिचों को एक व्यवस्थित पंक्ति में आगे, पीछे और एक दर्पण छवि में दोनों दिशाओं में व्यवस्थित किया जाता है।
2. उल्लेखनीय व्यवसायी -
पुनर्जागरण काल में, 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में कुछ प्रसिद्ध रचनाकारों में गिलयूम डुफे, एंटोनी बुसोनिस और गाइल्स बिनचो शामिल थे। बैरोक काल में, इंस्ट्रूमेंटेशन सामान्य था, और हार्पसीकोर्ड का उपयोग व्यापक था। इस अवधि के दौरान उल्लेखनीय संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख, एंटोनियो विवाल्डी, और जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल थे। शास्त्रीय काल के उल्लेखनीय संगीतकार और अब तक सभी के प्रसिद्ध वोल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट थे, जो शास्त्रीय युग के एक प्रखर और प्रभावशाली संगीतकार थे। रोमांटिकतावाद के अन्य संक्रमणकालीन रचनाकारों में फ्रांज शूबर्ट और लुडविग वान बीथोवेन शामिल थे।
1. महान महत्व और विरासत -
संगीत को आत्मा की भाषा कहा जाता है। पॉप संगीत के विपरीत, कला संगीत शब्दांकन और उसमें दी गई जानकारी पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए बहुत कम सोचा जाता है। कला, विशेषज्ञता, और पंक्तियों के अर्थ की सराहना करने के लिए उसके या उसके लिए श्रोता से अधिक ध्यान देने की मांग करते हुए, कला संगीत ने संगीत राजवंश को मानवीय स्नेहों और टनटनता के एक बंदरगाह में बदल दिया है। इसने उन तरीकों को फिर से आकार दिया है जिसमें संगीत को समझा जाता है और अंततः मौलिक रूप से संगीत की शक्ति की शास्त्रीय अवधारणाओं और विचारों को बदल दिया है। कला संगीत की वास्तविक विरासत एक नए प्रकार के संगीत मानवतावाद का प्रचार है, जो इसमें माधुर्य और सौहार्द पर अधिक निर्भर करता है, न कि पॉप संस्कृतियों में लय, बनावट और स्वर-रंग। कला संगीत ने संगीत और श्रोताओं के दिमाग को महत्वपूर्ण रूप से जोड़ा है और अंततः एक विचारशील, अभिव्यंजक कला के रूप में संगीत की हमारी आधुनिक धारणा विकसित की है।
