Caravaggisti कला क्या थी?

5. शैली का अवलोकन -

Caravaggisti कला एक कलात्मक आंदोलन को संदर्भित करती है जिसके परिणामस्वरूप एक नई बारोक पेंटिंग शैली थी। यह tenebrism और chiaroscuro के उपयोग की विशेषता है। Tenebrism प्रकाश और अंधेरे के क्षेत्रों के बीच गहरा छायांकन और उच्च विपरीत का उपयोग है। यह तकनीक विषय को उजागर करने के लिए पेंटिंग के कई क्षेत्रों को पूरी तरह से काला छोड़ देती है। तीन आयामी उपस्थिति बनाने के लिए प्रकाश और छाया की छाया भी है।

4. इतिहास और विकास -

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान कारवागिस्टी कला लोकप्रिय हो गई, जो कि एक इतालवी मैनरिस्ट चित्रकार माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो के काम के कारण था, जिसके बाद इसका नाम रखा गया। उन्मादवाद एक कला रूप है जो सुंदरता के संतुलन और विचारों को बढ़ाता है। Caravaggio अपने धार्मिक चित्रों और अभी भी जीवन के लिए जाना जाता था। अपनी तकनीकों को सिखाने के लिए कला स्टूडियो कभी नहीं खोला और वास्तव में अपनी शैली की नकल करने से अन्य कलाकारों को हतोत्साहित करने के बावजूद, कारवागियो का काम उस समय के सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक बन गया।

उनकी तकनीकों का अनुसरण कई इतालवी, साथ ही साथ अन्य यूरोपीय, कलाकारों, दोनों ने अपने जीवन के दौरान और अपनी मृत्यु के बाद किया। इन अनुयायियों को कारवागिस्टी कहा जाता था। इनमें से कुछ व्यक्तियों ने अपना पूरा जीवन कारवागियो शैली के बाद अपने काम में बिताया और दूसरों ने अपने करियर में एक छोटे चरण के लिए उनकी शैली का उपयोग किया। यद्यपि उन्होंने रोम में अपना काम शुरू किया, लेकिन कारवागियो 1606 में मई में नेपल्स गया, जहां कई अन्य कलाकारों ने उसकी तकनीकों का पालन करना शुरू किया। दुर्भाग्य से Caravaggisti कला के लिए, 1656 में प्लेग के प्रकोप ने इसकी लोकप्रियता को बाधित किया। फ्रांसीसी, डच, फ्लेमिश और स्पैनिश कलाकार भी इटली में अपने समय के दौरान छायांकन और उच्च विपरीत तकनीक से प्रभावित थे। वे अपने घर देशों में लौट आए, अपने साथ कारवागिस्टी कला शैली ले गए।

3. उल्लेखनीय कलाकार और उनके कार्य -

सबसे प्रसिद्ध रोमन कारवागिस्टी कलाकारों में से कुछ में ओराज़ियो जेंटिल्स्की, बार्टोलोमो कैवारोज़ी और जियोवन्नी बग्लियोन शामिल थे। ओरेजियो जेंटिलीची इंग्लैंड के राजा चार्ल्स I के लिए एक चित्रकार बन गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक मैडोना विद चाइल्ड है, जो वर्जिन मैरी को उनके सिर के चारों ओर प्रकाश की रोशनी और बच्चे को यीशु को पकड़े हुए दिखाती है। पृष्ठभूमि अग्रभूमि की तुलना में बहुत गहरा है। बार्टोलोमो कैवरोज़ी कई कार्यों के लिए जाना जाता है। शायद इनमें से सबसे मान्यता प्राप्त अलेक्जेंड्रिया का सेंट कैथरीन है, जो एक अंधेरे कमरे में सेंट कैथरीन को प्रकाश की एक छोटी सी धारा के साथ एक उच्च खिड़की के माध्यम से प्रवेश करता है। गियोवन्नी बग्लियोन ने अपने करियर में एक संक्षिप्त अवधि के लिए कुछ कारवागिस्टी कला चित्रित की। इसके सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक उनका एपोलन है, जो एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपोलो की पेंटिंग है।

2. गिरावट और क्रमिक आंदोलन -

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई डच, फ्लेमिश और स्पेनिश कलाकार इटली आए और कारवागिस्टी तकनीक सीखी। इन देशों में कारवागिस्टी कला की शुरुआत ने फ्लेमिश, स्पैनिश और डच बास्क कला में नई चित्रकला शैलियों का विकास किया। इस बारोक कला ने कारवागियो के यथार्थवाद को धार्मिक विषयों के साथ जोड़ा, एक ऐसी शैली जो इस अवधि के धार्मिक सुधार के विरोध के रूप में लोकप्रिय हो गई। 1610 में कारवागियो की मृत्यु के बाद, उनकी तकनीक केवल एक दशक तक लोकप्रिय रही। 1620 के आसपास, रोम में कारवागिस्टी कला की लोकप्रियता घटने लगी। नीदरलैंड और फ्रांस के कुछ क्षेत्रों में, कारवागिस्टी कला का प्रभाव सदी के मध्य में बना रहा।

1. विरासत -

कारवागियो का प्रभाव आज भी महत्वपूर्ण है। Caravaggisti कला आंदोलन इतालवी कला को नवीनीकृत करने के लिए इसे और अधिक तीन आयामी प्रस्तुति देकर जिम्मेदार था। इसे अक्सर नाटकीय कल्पना को बढ़ावा देने का श्रेय दिया जाता है जो कलाकारों को गहराई और चरित्र को व्यक्त करने की अनुमति देता है।